Estreno 8 de agosto de 2015 Mucho de Ofelia

MUCHO DE OFELIA

Gabriela Pérez

Estreno 2015 

Luego de la primera parte del proyecto Cuerpo Masculino / Cuerpo Femenino, el unipersonal “ Algo de Ricardo” de Gabriel Calderón sobre el Ricardo III de Shakespeare, con actuación de Gustavo Saffores, Percovich presenta ahora el segundo unipersonal del proyecto como parte de la celebración de los 10 años de COMPLOT:

Mucho de Ofelia

Con el mismo equipo creativo de Algo de Ricardo, integrado por: Gerardo Egea, Miguel Grompone, y Silvia Meyer el unipersonal será protagonizado por la actriz: Gabriela Pérez (La Carnicerí: “Mugre” y “La Cantante”) actriz que ya ha trabajado con la directora y dramaturga en el Proyecto Felisberto, en el que interpretaba a María, en el cuento Las Hortensias, además de haber sido su estudiante de actuación en la EMAD cuando Percovich dictaba Arte Escénico.

En el unipersonal masculino, Algo de Ricardo, el dramaturgo Gabriel Calderón revisita al Ricardo III de Shakespeare para revisar los mecanismos del poder y por pedido de la directora, pone atención a los personajes femeninos de la historia Shakespeariana y al cuerpo y alma deforme de Ricardo. En la puesta, Percovich centraba su trabajo en desnudar al personaje y estudiar la apropiación de la mirada masculina por el cuerpo femenino.

Para el unipersonal femenino, en Mucho de Ofelia, Percovich parte de la fascinación que ha generado el cuerpo muerto de una mujer joven, en la iconografía occidental, la publicidad y los medios.

En tiempos de feminicidios y medios dando coberturas obscenas a las jóvenes mujeres muertas, en tiempos en que para vender alta costura las modelos deben posar simulando cadáveres asesinados, Percovich busca en las voces de escritoras que bordean la condición femenina y en el propio Shakespeare, e intenta una vez más dar voz a un personaje femenino que es clave para la trama pero es silenciado por el autor inglés, o encerrado en la “locura” y en el lirismo.

Así se citan textos de Virginia Woolf, Katerine Mansfield, Sylvia Plath y Romina Paula y de la propia Percovich, para construir las acalladas voces de las múltiples Ofelias.
Qué tiene para decir Ofelia y las Ofelias de distintos siglos, las mujeres muertas que nos hablan desde la literatura o las imágenes.

Como en Yocasta, Clitemnestra o Medea del Olimar, Percovich, se centra en personajes femeninos a los que se les ha negado la voz, les permite decir lo no dicho, o por lo menos crear otro lado de sus historias.

Con el mismo dispositivo de Algo de Ricardo: una actriz en escena, música y audiovisuales, se trabaja una traducción contemporánea de la heroína trágica Shakesperiana.
Una Ofelia hoy. Una mujer por construir.

Mucho de Ofelia

Actriz: Gabriela Pérez
Dramaturgia visual: Miguel Grompone
Espacio, vestuario y luces: Gerardo Egea
Banda de Sonido: Silvia Meyer
Asistente de dirección: Gerogina Jorge 

Asistente de dirección en actuación: Gustavo Saffobes

Dramaturgia y Dirección: Mariana Percovich. Con textos de Romina Paula, Sylvia Plath, Katerine Mansfield y Mariana Percovich

Fotografía Nairí Aharonian.

Redes: Ana Melián y Gerardo Minutti

Comunicación: Valeria Piena

Diseño Grafico: Polder

Produce: Menta Producción y Distribución de Artes. 

Fin de temporada en Buenos Aires de la Medea del Olimar

Critica en La Nación de la Medea del Olimar versión porteña

http://www.lanacion.com.ar/1788377-un-caso-policial-llevado-a-escena

Representante de la generación teatral posdictadura, Mariana Percovich es una de las más destacadas autoras y directoras uruguayas. En Buenos Aires ha presentado, siempre en el marco del Festival Internacional, espectáculos como Juego de damas crueles, de Alejandro Tantanian, o Chaika, una particular versión de La gaviota, de Anton Chejov.

Es la primera vez que se la expone como autora. En Medea del Olimar, la creadora concibe un extenso poema dramático en el que reconstruye, a su manera, un doloroso hecho policial. Una mujer mata a su hija y ese acto aterrador la conduce a la cárcel y a un castigo social de crueles consecuencias para ella.

Esta Medea recreada por Percovich se aleja mucho de una mirada clásica sobre el personaje mítico. Está enraizada en una geografía pueblerina, alejada de un centro urbano y donde el salvajismo del propio ambiente parece resultar determinante en el carácter del personaje. Medea mata, y esa muerte la conduce a un sinnúmero de reflexiones sobre su existencia errática, sobre ser mujer en un hábitat hostil. Muy alejada del personaje de Eurípides, este ser desvalido enfatiza el desgarro que le produce su peculiar destino, y lo hace con un dramatismo que conmueve.

Medea del Olimar en Buenos Aires

http://www.puestaenescena.com.ar/teatro/2146_medea-del-olimar-la-que-no-necesita-coros.php

Críticas | Publicado el 01 de abril de 2015 a las 22:28 hs.

Medea del Olimar, la que no necesita coros

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La obra de Mariana Percovich encuentra en la dirección de Román Podolsky, una potencia máxima que embruja al espectador detrás de los ojos de su enorme Medea a cargo de Paula Brasca, en el Camarín de las Musas.

Entrevista en La Mirada

Niña del rojo pelo: entrevista a Mariana Percovich

Por José Arenas y Betina de Bernochi

Foto: Gentileza de la entrevistada

Docente de Literatura, dramaturga, pero por sobre todas las cosas directora, Mariana Percovich es hoy una de los referentes del teatro Montevideano. Se ha hecho costumbre escuchar su nombre o leerlo en el papel de dirección cada vez que un proyecto teatral hace hito en las carteleras, cada vez que las entradas se agotan, cada vez que hay algo que realmente nos parte la cabeza, la culpable es Mariana Percovich. 

Poseedora de un estilo ya propio, ha marcado y marcará, seguramente, para las generaciones que habrán de venir a meterse en ese nudo fantástico del teatro. Desde sus primeras incursiones en la dirección teatral como asistente del Maestro Carlos Aguilera, a su paso por la Comedia Nacional con “Bodas de Sangre”, la formación de la Compañía COMPLOT,  o el reciente éxito de “Algo de Ricardo” con textos de Gabriel Calderón y “Proyecto Felisberto” que era una original propuesta dramática sobre textos de Felisberto Hernández, Percovich es ya una pieza fundamental en la escena uruguaya. Para saber algunas cosas acerca de ella y su visión del arte y la docencia, La Mirada se puso en contacto con ella. 

-          ¿Cómo se conjugan las tareas de la docencia, la dramaturgia y la dirección?

Desde siempre la docencia fue mi entrada a la escena, es decir mi formación como profesora de literatura fue una manera de hacerme directora, porque desde el comienzo me dediqué a dar clases en las escuelas de teatro y a trabajar con actores en la escena. No tenía un lugar para estudiar dirección. La escritura nace de mi necesidad de contar historias, así que es un banquito de tres patas. Todo se relaciona.

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-          Considerando tu rol como directora en la escena uruguaya, ¿Sentís que en algún momento vas en camino a dedicarte a eso solo?

Me encantaría, pero es muy complejo en Uruguay. Nunca dejaría la docencia, pero en COMPLOT apostamos fuerte y con las nuevas posibilidades de Fondos, de venta de nuestro trabajo fuera de Uruguay, se apuesta a poder potenciar nuestras carreras profesionales. Pero lo que es seguro es que la docencia en dirección y actuación siempre van a estar. De hecho ahora vamos a abrir nuestro Estudio de Actuación con Gustavo Saffores, para compartir nuestro trabajo de varios años juntos en COMPLOT.​

-          ¿Qué cambios ha habido y qué se mantiene desde haber sido asistente de Aguilera en dirección hasta ahora?

​Cuando Carlos Aguilera con gran generosidad me dejó ser su asistente siendo muy joven, me permitió descubrir la dirección de teatro desde adentro. Hay una maravilla del día a día en el ensayo, del placer del ensayo que se mantiene intactadesde que acompañaba sus procesos, hasta el día de hoy, lo que cambia es mi propia manera de abordar el trabajo pero el amor y la pasión por lo que hago arranca allá por los años 80´ cuando ese hombre de teatro accedió a compartir. Por eso siempre trabajo con asistentes de dirección jóvenes y gente que quiere formarse. Lo aprendí de él.

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-          Ser docente de Literatura ¿es capital en tu tarea? ¿Y la literatura en la tarea del actor?

​El estudio, los libros, la investigación son claves para la dirección y la actuación. Cada uno lo hace desde su forma y desde su personalidad, desde su propia relación con el estudio. Yo creo en los actores y actrices que leen y estudian, la literatura es otro amor, que me sostiene. Como dice Mauricio Kartún, solo se puede escribir o dirigir sobre lo que se conoce…

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-          ¿Por qué era necesaria la formación de COMPLOT, o qué objetivos se planteaban en aquel momento?

​Hace diez años y hoy es lo mismo, las ganas de estar juntos, de ser solidarios entre nosotros, de crecer y aprender unos de otros. Nos alimentamos el alma y el teatro. COMPLOT es una familia. Como todo grupo. Hacer el teatro en el que creemos, es clave.

Integra la Compañía  COMPLOT junto a Gabriel Calderón, Martín Inthamousú, Sergio Blanco y Ramiro Perdomo desde el 2007. A partir de la línea estética del grupo, han realizado diversos proyectos donde los integrantes se complementan entre actuaciones, dramaturgia y dirección. De allí han salido obras fundamentales dentro del teatro contemporáneo para las artes uruguayas.

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-          ¿Cómo elegís una obra para poder dirigirla?

​Es el tema del que quiero hablar, es las ganas de contar historias y de armar o crear mundos, los y las compañeras de camino son motor importante para armar proyectos también.

Ganadora de diversos premios, en las obras que Mariana Dirige se ve algo muy difícil de encontrar en el teatro actual, y es la homogeneidad y la paridad de las partes. En general uno ve una obra donde algunos actores sobresalen, o el texto es mejor que la actuación, o la escenografía es excelente para el mal desempeño de los artistas que la usan, o la actuación es fuerte y el libreto no tanto. Pero en las obras que ha presentado la mujer de pelo encendido se ve ese fuego contagiado y ardiendo todo al mismo nivel. En sus proyectos, todo está a la altura Percovich: raro, complejo y artísticamente valioso.

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-          Tomando un poco el leitmotiv de “Proyecto Felisberto” ¿el objetivo de tu arte es hacer cosas raras y recordarlas después?

​Totalmente, es nuestra bandera. Porque de normalidad estamos rodeados. Las cosas raras se hacen para recordarlas. Es así.

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-          Y por último, pero fundamental, ¿Quién es Mariana Percovich?

​Una mujer que tiene el pelo rojo. Por opción.

  Literatura Teatro |  lamirada |  marzo 10, 2015

Medea del Olimar estrenada en Buenos Aires

VIERNES, 28 DE NOVIEMBRE DE 2014

ESCENAS

No matarás

Una mujer mata a su hija de seis años e intenta suicidarse sin éxito: he aquí la premisa de Medea del Olimar, de la directora y dramaturga uruguaya Mariana Percovich.

 Por Carolina Selicki Acevedo

“Mientras me llevan a una cárcel rural, un rancho podrido lleno de presas con miedo, veo un camión lleno de ovejas. Las ovejas van en silencio. Yo voy en silencio. Corderos al matadero”, dice, y se dice, Medea del Olimar. Esta Medea del siglo XXI ha ahorcado a su hija de seis años, Milagros. Luego, intentó suicidarse, según confirman distintos periódicos de Cerro Chato, Uruguay. La conmoción y el odio hacia esta madre crecen, mientras, puertas adentro, logramos, de a poco, conocer el caos de sentimientos y pensamientos que conviven dentro de ella.

La dramaturga, docente y directora teatral oriunda de Montevideo, Mariana Percovich (1963), es la creadora de esta obra, una de las que componen la trilogía griega junto a Yocasta y Clitemnestra, y que participa del Festival Internacional de Dramaturgia Europa + América, bajo la dirección del argentino Román Podolsky (Lic. en Ciencias de la Educación, director de teatro y dramaturgo, docente responsable del Proyecto de Graduación de la Licenciatura en Dirección del IUNA). Este proyecto, creado junto a Eunic, “busca ampliar el campo de trabajo entrelazando distintos modos de hacer y de percibir a fin de fomentar un nuevo entramado para la creación”, según aclaran los organizadores. Y, para Percovich, quien tiene un gran vínculo con el teatro local: “El desafío es la propia confrontación y el estar dispuesto a ‘escuchar’. Confrontar con la platea porteña, a la que sé exigente y en cuanto a la experiencia de que la dirija otro, siempre considero que es como entregar una parte de una, se queda un poco desnuda, pero luego de la entrega ya está, no hay reclamo posible”.

La resignificación de la mítica Medea, más cercana a la representada por Eurípides, es acentuada en la referencia directa al caso, desde las distintas versiones recabadas en la prensa local. Pero más allá de los debates que abre, ficción mediante, las luces se posan sobre esta madre, que pese a todo, se siente atormentada y animalizada. “A mí me gustan los casos reales, los colecciono. Especialmente historias de mujeres. Y al enterarme de lo sucedido en Cerro Chato, pueblo con triple frontera, a su vez, primer lugar en el que la mujer votó en Uruguay, los lectores pidiendo la pena de muerte para la madre, todo me impactó. Además, era extraño por cómo estaba narrado por la prensa: ‘una mujer que mata a su hija y se va a tomar mate con su vecina, y entre mate y mate le dice: maté a la Milagros’. Entonces reuní información, viajé al interior a entrevistarme con las partes del caso. Era una época de sequía feroz, veía las vacas muertas en el camino, esas mujeres del campo...” Desde la voz de una inmigrante en Te Casarás en América, a una maestra parricida en el Uruguay del ’35 con Extraviada, Mariana ha sabido darle lugar a las voces de mujeres: “Hubo siglos de personajes femeninos escritos y pensados por hombres. Las actrices necesitan personajes escritos por mujeres y también en la dirección. Es otra construcción. Medea es un fantasma masculino. Siempre se resalta a la madre que mata a sus hijxs y escasea el intento de entenderlas. Hay razones profundas para que una madre haga lo que la Medea del Olimar hizo en la realidad, yo no la juzgo, simplemente le doy voz”.

Medea del Olimar. Domingo 30 de noviembre, a las 20. El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960. Tel.: 4862-0655. Web: elcamarindelasmusas.com Entrada: $ 50.

Más info: festivaldramaturgia.com.ar

Dramaturga, docente y directora de teatro, Mariana Percovich en OTV

12. Puesta en escena en espacio no convencional